小簡(jiǎn)介 20世紀(jì)世界流行音樂(lè)中最重要的人物是誰(shuí)？答案勿庸置疑，那就是貓王埃爾維斯-普雷斯利--“貓王”(The Hillbilly Cat)，這個(gè)綽號(hào)是狂熱的美國(guó)南方歌迷為他取的昵稱。 　　20世紀(jì)50年代，貓王的音樂(lè)開(kāi)始風(fēng)靡世界。他的音樂(lè)超越了種族以及文化的疆界，將鄉(xiāng)村音樂(lè)、布魯斯音樂(lè)以及山地?fù)u滾樂(lè)融會(huì)貫通，形成了具有鮮明個(gè)性的獨(dú)特曲風(fēng)，強(qiáng)烈的震撼了當(dāng)時(shí)的流行樂(lè)壇，并讓搖滾樂(lè)如同旋風(fēng)一般橫掃了世界樂(lè)壇。盡管除了在少數(shù)的電影歌曲中，貓王從未錄制過(guò)外語(yǔ)歌曲，并且除了在三個(gè)加拿大城市的五場(chǎng)演出，他也從未在美國(guó)國(guó)外舉辦過(guò)演唱會(huì)。英俊不凡的容貌，天賦的音樂(lè)靈性，不羈天性而富有感召力的舞臺(tái)表現(xiàn)力成為了貓王的標(biāo)簽，也使他成為世人狂熱崇拜的明星，貓王在Graceland的家中，獎(jiǎng)品陳列館放滿了金唱片和白金唱片，以及各種各樣來(lái)自全世界各個(gè)國(guó)家的榮譽(yù)，他們中一部分是挪威,南斯拉夫，日本，澳大利亞，南非，英國(guó)，瑞典，德國(guó)，法國(guó)，加拿大，比利時(shí)以及荷蘭。從50年代到70年代，他的影響力持續(xù)了20多年，歌曲流行經(jīng)久不衰。1977年貓王去世之后，他的經(jīng)典舊作仍然廣為流行，任何再版唱片都能保持非常穩(wěn)定的銷量。毫無(wú)疑問(wèn)，貓王是流行音樂(lè)歷史上唱片銷量最高的藝人。 　　據(jù)估計(jì)，貓王已經(jīng)在世界范圍內(nèi)售出超過(guò)1，000，000，000張專輯，是唱片業(yè)歷史上銷量最大的歌手。僅僅在美國(guó)，貓王就已經(jīng)擁有RCA唱片公司和美國(guó)錄音工業(yè)協(xié)會(huì)(RIAA)追頒的131張金唱片及白金唱片。據(jù)估計(jì)，貓王總銷量中，40%是在美國(guó)國(guó)外創(chuàng)造的。 大事記　　 貓王于1935年1月8日出生在美國(guó)一個(gè)貧窮的農(nóng)場(chǎng)工人家庭里。他從小就沉迷于福音音樂(lè)。同時(shí)，貧民窟里流行的節(jié)奏強(qiáng)烈的黑人音樂(lè)，以及藍(lán)調(diào)、民謠亦深深打動(dòng)了年幼的貓王。教堂的唱詩(shī)班演唱給予了貓王音樂(lè)啟蒙，教堂里教徒們充滿激情的歌舞對(duì)貓王影響至深，他那著名的富有爭(zhēng)議的扭胯動(dòng)作就脫胎于此。 　　1948年，貓王舉家遷到了孟菲斯。在這里，貓王開(kāi)始接觸了職業(yè)樂(lè)手，偶然中他參加了四人福音歌曲演唱組"黑森林兄弟"(Blackwood Brothers)的演出?？梢哉f(shuō)這次的搬家開(kāi)啟了貓王音樂(lè)生涯之路，曼菲斯的黑人靈魂樂(lè)及R&B，再結(jié)合白人鄉(xiāng)村音樂(lè)成為了貓王特有音樂(lè)與演唱風(fēng)格的形成根源。 　　一次很偶然的機(jī)會(huì)開(kāi)始了貓王輝煌的音樂(lè)生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板薩姆-菲利普斯(Sam Phillips)名下的一家錄音棚錄制送給母親的歌曲時(shí)，邂逅了菲利普斯的助手馬里恩-凱斯克(Marion Keisker)，并深得凱斯克的賞識(shí)。1954年6月，菲利普斯讓貓王去SUN公司錄制一首來(lái)自納什維爾的歌曲，同時(shí)受邀請(qǐng)的還有本地樂(lè)手斯科蒂-穆?tīng)?Scotty Moore，吉他)和比爾-布萊克(Bill Black，貝司)，由他們?yōu)樨埻醢樽?。這一組合的效果開(kāi)始并不理想，直到貓王演唱了阿瑟-克魯杜皮茨(Arthur Crudupiz)的節(jié)奏與布魯斯歌曲"好極了"(That's All Right)，他們才找到了感覺(jué)。這首歌曲最終成為貓王在Sun唱片公司的首張單曲唱片，并征服了當(dāng)?shù)氐母杳?。此后貓王順?shì)推出了幾張唱片，并開(kāi)始進(jìn)行了巡回演出。他那種體現(xiàn)了鄉(xiāng)村音樂(lè)和節(jié)奏與布魯斯結(jié)合的音樂(lè)以及狂野不羈的姿態(tài)引爆搖滾樂(lè)前所未有的風(fēng)暴。貓王從此走上成功之路，一顆超級(jí)巨星開(kāi)始冉冉上升。 　　薩姆-菲利普斯預(yù)見(jiàn)到貓王這樣一位具有黑人風(fēng)格的白人歌星必定會(huì)引起轟動(dòng)，因?yàn)樗蛉藗冋故玖艘环N極富個(gè)性和創(chuàng)新的意味的白人音樂(lè)和黑人音樂(lè)風(fēng)格的融合。于是菲利普斯在給貓王制作唱片時(shí)也是獨(dú)具匠心，利用公司原始的錄音設(shè)施以及菲利普斯對(duì)回聲技術(shù)的不斷運(yùn)用制造出所謂的"Sun公司聲響"，再結(jié)合帶有明顯黑人節(jié)奏的一鄉(xiāng)村音樂(lè)為基礎(chǔ)的器樂(lè)部，形成了貓王獨(dú)特的風(fēng)格。在Sun公司錄音的作品中，貓王顯示出對(duì)黑人音樂(lè)家風(fēng)格的深刻理解。他從來(lái)不是簡(jiǎn)單地照搬別人的歌曲，在電臺(tái)音樂(lè)節(jié)目主持人方塔納(Fontana，鼓手)以及比爾-布萊克和斯科蒂-穆?tīng)柕膮f(xié)助下，他總是以一種新的方式來(lái)處理這些作品，而不會(huì)像其他白人歌手一樣在處理歌曲時(shí)沖淡原有的力量。 　　Sun公司在英國(guó)由HMV公司發(fā)行的貓王的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉(xiāng)村歌曲，并且在表演上都采取了激進(jìn)的、與眾不同的方式。這些唱片包括了"好極了"(That's All Right)和比爾-蒙羅(Bill Monroe)的"肯塔基的藍(lán)月亮"(Blue Moon of Kentucky)、"今夜好好搖擺"(Good Rocking Tonight)／"我不管太陽(yáng)出不出來(lái)"(I Don't Care If the Sun Don't Shine)、"奶牛布魯斯布吉"(Milk Cow Blues Boogie)／"你是個(gè)傷心人"(You're a Heartbreaker)、"親愛(ài)的，讓我們?nèi)タ磻?(Baby Let's Play House)／"我在左，你在右，她走了"(I'm Left, You're Right, She's Gone)以及"神秘列車"(Mystery Train)／"我忘了是否記得"(I Forgot to Remember to Forget)。那些由Sun公司錄制但是在發(fā)行之前就被RCA公司買(mǎi)走的作品包括了"我愛(ài)你，因?yàn)?(I Love You Because)的兩個(gè)版本(其中于1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》(Elvis A Legendary Performer: Vol-1))以及"藍(lán)月亮"(Blue Moon)、"我永遠(yuǎn)不叫你走，小寶貝"(I'll Never Let You Go (Little Darlin')、"正因?yàn)?(Just Because)和那首出色的"試圖靠近你"(Trying to Get to You)。其它未發(fā)行的這個(gè)時(shí)期的歌曲被收入到一張非法發(fā)行的專輯《今夜好好搖擺》之中。 　　在1955年11月的一次由電臺(tái)音樂(lè)節(jié)目主持人參加的民意評(píng)選中，他被認(rèn)為是一位最有前途的"鄉(xiāng)村與西部"風(fēng)格的歌手。這時(shí)帕克"上校"成了貓王的經(jīng)理人，菲利普斯則以35,000美元的價(jià)格把他與貓王簽訂的合同轉(zhuǎn)讓給了擁有在全國(guó)范圍內(nèi)推銷和發(fā)行唱片實(shí)力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了貓王在電視上有選擇地露面，貓王馬上成為了全國(guó)性的明星，他此后的每一張唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支單曲"Heartbreak Hotel/I Was The One為貓王締創(chuàng)首支冠軍曲，并于同年3月推出加盟RCA首張專輯Elvis Presley，蟬連了Billboard專輯榜10周冠軍。接著第2張專輯Elvis發(fā)行后，單曲Love Me Tender就占據(jù)了全美4項(xiàng)排行冠軍。與此同時(shí)，襯衫、圍巾、牛仔褲、口紅在內(nèi)的二十多種貓王商品接連問(wèn)世，在貓王入主RCA第一年就賺進(jìn)2000萬(wàn)美金。 　　貓王在RCA公司最初的錄音是于1956年1月在納什維爾進(jìn)行的，他的伴奏陣容包括了切特-阿特金斯(Chet Atkins)和"約旦人"(Jordanaires)樂(lè)隊(duì)等。而其后的一些唱片幾乎都是在公司位于紐約的主要錄音棚里錄制的。評(píng)論界認(rèn)為貓王加盟RCA公司預(yù)示著他作品的質(zhì)量迅速下降，而這一趨勢(shì)一直繼續(xù)了下去。盡管這一期間(至1958年貓王參軍之前)錄制的唱片顯示出貓王在音樂(lè)的風(fēng)格和內(nèi)容上的相當(dāng)大的變化，但是從歷史角度來(lái)看，這些作品所形成的流派其實(shí)是50年代主流搖滾樂(lè)的精華。"不要太冷酷"(Don't Be Cruel)和"單方面風(fēng)流韻事"(One Sided Love Affair)之類的歌曲體現(xiàn)了貓王從輕快、瘋狂的Sun公司風(fēng)格到以后的壓抑、陰暗、沉重的風(fēng)格的過(guò)渡。后者更傾向于商業(yè)化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點(diǎn)。而且，正是這類歌曲，通過(guò)在電視臺(tái)黃金時(shí)間播出，尤其是通過(guò)貓王那憂郁的形象，把無(wú)數(shù)白人青少年引向了搖滾音樂(lè)，例如"傷心旅店"(Heartbreak Hotel)和"獵犬"(Hound Dog)。一些錄制較早，但直到貓王去德國(guó)服兵股期間才發(fā)行的作品也具有這一風(fēng)格："一夜"(One Night)、"我心靈受創(chuàng)"(I Got Stung)。"我這個(gè)笨蛋"(A Fool Such As I)以及"太多的愛(ài)"(Big Hunk O' Love)。 　　到了50年代后期，貓王已具有了極高的身價(jià)，他的歌曲也處理得越來(lái)越精致和得心應(yīng)手。1956年9月，RCA公司作了一次史無(wú)前例的嘗試：將貓王的7首單曲同時(shí)發(fā)行，結(jié)果從8月到12月，貓王每周都高居排行榜首。 　　與此同時(shí)，帕克"上校"正在忙于進(jìn)一步樹(shù)立貓王的形象--拍攝貓王的首部電影《溫柔地愛(ài)我》(Love Me Tender)并同意制造商們制作從鑰匙環(huán)到枕套的各種貓王紀(jì)念品。同樣，在唱片的錄制中也體現(xiàn)了一種商業(yè)上的精明，貓王于1957年出版的專輯《埃爾維斯的圣誕集錦》(Elvis' Christmas Album)是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機(jī)地加入了一些宗教、合唱及流行的節(jié)目歌曲。1957年的圣誕節(jié)前十天，美國(guó)三軍極力爭(zhēng)取貓王以歌手身分入伍，貓王婉拒好意，以平民身分接受征召。在為家鄉(xiāng)父老唱完兩場(chǎng)后，1958年3月24日，穿著英挺軍服，前往位在德州Killeen郊區(qū)的第二裝甲師營(yíng)區(qū)報(bào)到，正式開(kāi)始他的軍旅生涯。1959年11月，空軍上尉Joseph Beaulieu的14歲女兒Priscilla開(kāi)啟貓王的愛(ài)情心扉。1960年，貓王開(kāi)拍退伍后的首部電影"G.I. Blues從軍樂(lè)"，其電影原聲帶10月發(fā)行后迅速再攀冠軍王座，停留榜中達(dá)111周之久，排行停留周數(shù)傲視貓王一生的所有專輯。此時(shí)，Priscilla搬進(jìn)Graceland與貓王同居。 　　1960年3月，貓王從德國(guó)服兵役歸來(lái), 1958年時(shí)那種狂野粗暴和"我行我素"的風(fēng)格仍一成不變地保持著。但是專輯《埃爾維斯回來(lái)了》(Elvis is Back)卻似乎在重新嘗試節(jié)奏與布魯斯和鄉(xiāng)村音樂(lè)與開(kāi)始一種新的溫柔的演唱方法之間猶豫不定。這種溫柔的嗓音和演唱風(fēng)格感覺(jué)沒(méi)有任何新意，反而喪失了以往的熱情和奔放。貓王以后的大部分作品中，這種風(fēng)格一直延續(xù)下去。 　　1961年2月25日田納西州州長(zhǎng)宣布此日為"貓王日"，往后每年圣誕節(jié)，貓王都會(huì)在家鄉(xiāng)作慈善演唱。唱片"粘上你"推出和美國(guó)的"披頭士狂熱"(Beatlemania)開(kāi)始興起期間，貓王仍舊保持了他最杰出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數(shù)極少的唱片：例如"布魯斯彌撒"(A Mess Of Blues)和"這是最后的火焰"(It is Latest Flame)／"小妹妹"(Little Sister)--光輝并不遜于他的50年代。不過(guò)從這個(gè)時(shí)候起，貓王將事業(yè)重心轉(zhuǎn)到好萊塢，接演了"藍(lán)色夏威夷Blue Hawaii"等25部電影。盡管從銷量上看，貓王正處于他事業(yè)的頂峰，但事實(shí)上他的形象已遠(yuǎn)不如50年代時(shí)那么光芒四射。大多數(shù)的被推崇的歌曲都是一些溫柔舒緩的作品，如"或是現(xiàn)在或是永不"(It's Now Or Never)、"你今夜否是否孤獨(dú)"(Are You Lonesome Tonight)和"投降"(Surrender)，或者是從電影中選的插曲，如"無(wú)情的心"(Wooden Heart)和"鄉(xiāng)間野趣"(Wild in the Country)。此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開(kāi)始出演的一大串好萊塢音樂(lè)片中選出的插曲組成的。 　　60年代早期，貓王開(kāi)始一年接拍三部電影，雖然這些典型的好萊塢影片一部比一部粗制濫造令人失望，然后而貓王自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來(lái)填補(bǔ)空洞的電影情節(jié)的歌曲往往都是第三流的，與他早期影片：《溫柔地愛(ài)我》(1956)、《愛(ài)你》(Loving You)(1957)、《監(jiān)獄搖滾》(Jailhouse Rock)(1958)中所采用的歌曲以及詞曲作者的標(biāo)準(zhǔn)簡(jiǎn)直不可同日而語(yǔ)。此后專門(mén)為貓王拍攝的電影，如《燃燒的星》(Flaming Star)(1960)和《鄉(xiāng)間野趣》(1961)則令人興趣寥寥，這些影片前后有20多部。而這期間的唱片包括了從"迷人的好運(yùn)"(Good Luck Charm)開(kāi)始的一系列單曲"她與你無(wú)緣"(She's Not for You)、"回到發(fā)送器"(Return to Sender)和"出售一顆破碎的心"(One Broken Heart for Sale)。 　　1966貓王和Priscilla的感情結(jié)果，他正式向Priscilla求婚，隔年兩人在拉斯維加斯的Aladdin飯店結(jié)婚。1968年，兩人的愛(ài)情結(jié)晶女兒Lisa Marie Presley出生，讓貓王開(kāi)始享受輕松愉快的居家生活。然而好景不長(zhǎng)，1972年時(shí)，貓王與Priscilla分手，Priscilla帶著女兒Lisa Marie離開(kāi)，并選擇在隔年貓王生日當(dāng)天提出了離婚訴請(qǐng)，法院判定Priscilla擁有女兒監(jiān)護(hù)權(quán)。雖然貓王的多情浪漫并且緋聞不斷，但是Priscilla是貓王一生中唯一的摯愛(ài)，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。 　　1968年之后，貓王被看作流行音樂(lè)界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現(xiàn)象的縮影。此外，他的電影利潤(rùn)連連下滑，并且質(zhì)量也越來(lái)越糟糕，甚至貓王本人也明顯地表露出他對(duì)這些電影同觀眾一樣的討厭和生氣。 　　隨后，他自1960年以來(lái)首次嘗試在電視上拓展事業(yè)，這一次，他有了自己的電視特別節(jié)目，并且穿上了一套黑色皮裝，在一個(gè)觀眾包圍著的小舞臺(tái)上表演。他給人一種貓王再生的感覺(jué)：具有領(lǐng)袖式的超凡魅力、輕松自如并帶有一種預(yù)示兇兆的意味，這讓全世界的樂(lè)迷們激動(dòng)不已。 　　這次節(jié)目的成功將貓王逼到了一條令他頭疼的分岔路上：要不以此為起點(diǎn)開(kāi)始一次全新的、但非常冒險(xiǎn)的音樂(lè)嘗試，要不仍舊回到他以前老的制作程序中去，只需略微改變一下細(xì)節(jié)。開(kāi)始，他的唱片似乎保持了這兩者之間的平衡。從他的電視節(jié)目中選出的單曲"假如我會(huì)做夢(mèng)"(If I Can Dream)非常的有力強(qiáng)勁，好像試圖一下子擺脫他60年代的軟弱，隨后他于1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(Elvis in Memphis)，他使用了奇普斯-莫曼(Chips Moman)的"美國(guó)錄音棚"，并由當(dāng)?shù)氐囊恍┙艹鲆魳?lè)家組成他的伴奏團(tuán)體，這張專輯再次激動(dòng)了他的歌迷，成為他一段時(shí)期內(nèi)最鼓舞人心的作品。 　　貓王隨后在拉斯維加斯進(jìn)行了自1961年以來(lái)的首次現(xiàn)場(chǎng)演出。盡管他的樂(lè)隊(duì)陣容強(qiáng)大，他的作品也很出色，人們卻沒(méi)有看到期望中的貓王，這種期望是由貓王的電視特別節(jié)目所萌生的。很快貓王又使他的音樂(lè)回到了過(guò)去的風(fēng)格中去，同他的電影一樣安全，這可以從他一系列來(lái)自紐約、夏威夷和拉斯維加斯的"現(xiàn)場(chǎng)錄音"專輯中得到證明。這些作品只是收錄了一些隨意的翻唱的老歌，并且沒(méi)有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。盡管如此，當(dāng)那張夏威夷現(xiàn)場(chǎng)錄音專輯于1973年登上美國(guó)排行榜首位時(shí)，它--以及其它70年代的熱門(mén)歌曲向人們證明了一個(gè)快要被懷疑的事實(shí)：貓王仍然是銷量最大的音樂(lè)家，他的藝術(shù)生涯并未結(jié)束，雖然已經(jīng)今非昔比，但貓王的影響和支持者依然可以令他驕傲。 　　具有諷刺意味的是從貓王自1960年開(kāi)始的下降趨勢(shì)中可以看出他在作品選擇中傾向于商業(yè)化程度較低的音樂(lè)，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂(lè)的做法一直持續(xù)到70年代。他分別于1958年和1973年錄制了艾弗里-喬-亨特(Ivory Joe Hunter)的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了選自諸如查克-杰克遜(Chuck Jackson)、利特爾-沃爾特(Little Walter)、O-C-史密斯(O-C- Smith)、"航海者"(Coasters)、杰里-巴特勒(Jerry Butler)、凱蒂-萊斯特(Ketty Lester)、查克-貝里(Chuck Berry)、"車軸草"(Clovers)、"流浪者"(Drifters)、魯弗斯-托馬斯(Rufus Thomas)、威利-狄克遜(Willie Dixon)等音樂(lè)家的作品，此外，貓王還演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里-里德(Jerry Reed)的"吉他手"(Guitar Man)、麥克-戴維斯(Mac Davis)的"在貧民區(qū)"(In the Ghetto)、托尼-喬-懷特(Tony Joe White)的"Polk Salad Annie"和丹尼斯-林德(Dennis Linde)的"熾烈的愛(ài)"(Burning Love)。 　　在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險(xiǎn)使得貓王所推出的唱片效果一直不好這一現(xiàn)象變得更加無(wú)法解釋。實(shí)際上，自1960年以來(lái)他象50年代那樣顯赫的作品非常少。1960年的宗教風(fēng)格專輯《他引領(lǐng)我的手》(His Hand in Mine)在嗓音處理上十分精致和純正，而唱片"親吻老朋友"(Kissin' Cousins)的B面"傷害了我"(It Hurts Me)(1965)中，人們又突然看到了貓王50年代那種激動(dòng)人心和冒險(xiǎn)精神的光芒在閃爍。值得一提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(From Elvis in Memphis)和《埃爾維斯鄉(xiāng)村》(Elvis Country)(1971)以及現(xiàn)場(chǎng)錄音的"美國(guó)三部曲"專輯《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》(1973)。 　　到了70年代中期，貓王再次似乎絕望的放棄了任何為爭(zhēng)取作為一名藝術(shù)家而受人尊敬的努力而完全棲身于他最后的那些陳規(guī)之中。他的嗓音比任何時(shí)候都要來(lái)得松散慵懶和漫不盡心，在音量高的時(shí)候顯得粗糙刺耳，音量低的時(shí)候則搖擺不定，并且完全喪失了原有的生命力和細(xì)致。他的精神似乎變得迷離起來(lái)。更糟糕的是，大量服用藥物、暴飲暴食，放蕩不羈私生活也擊垮了他的身體。 　　73年10月貓王因肺炎與胸膜炎復(fù)發(fā)、結(jié)腸擴(kuò)張及肝炎住院，經(jīng)紀(jì)人Parker圖利自己的壓榨式經(jīng)紀(jì)策略，將健康狀況惡劣的貓王推向財(cái)務(wù)危機(jī)。有指證指出，Parker在1973年之前有故意不支付版稅酬勞給貓王的惡劣行為，貓王為了紓解經(jīng)濟(jì)慘況，只得疲于奔命的巡回演唱，身心勞累的他只能仰賴鎮(zhèn)靜劑等藥物，健康問(wèn)題日益嚴(yán)重。 　　即便如此，1976年整年都是緊湊的巡回演唱行程。11月底，貓王認(rèn)識(shí)新女友Ginger Alden，Ginger成了貓王生前最后一位女友。1977年4月初，貓王再度病發(fā)入院，出院后強(qiáng)撐著繼續(xù)演唱行程到6月。6月26日在印第安納州的印第安納波里的演唱會(huì)竟成為貓王生前最后一場(chǎng)演唱。原本在Graceland家中休養(yǎng)準(zhǔn)備另一次演唱的貓王，卻被巡回演唱行程經(jīng)理發(fā)現(xiàn)(也有說(shuō)是女友發(fā)現(xiàn))倒臥在浴室，經(jīng)緊急送往醫(yī)院急救后，醫(yī)師宣布貓王因心律嚴(yán)重失常(也有說(shuō)是用藥過(guò)量)導(dǎo)致心臟病突發(fā)過(guò)世，享年僅42歲。消息于下午發(fā)布，震驚全球，數(shù)千樂(lè)迷到Graceland志哀。貓王遺體最后跟母親合葬在Graceland后方的'靜默園'。 　　1979年貓王父親辭世后，貓王的龐大遺產(chǎn)由唯一當(dāng)時(shí)年僅11歲的女兒Lisa Marie繼承，經(jīng)過(guò)近兩年四次官司訴訟，終于判定強(qiáng)制經(jīng)紀(jì)人Parker將貓王的影像與錄音作品全數(shù)交還給RCA與貓王家族。1982年秋天，Graceland成為觀光勝地，平均每年吸引近60萬(wàn)人前往，貓王遺產(chǎn)的價(jià)值早已超過(guò)一億。1986年，貓王成為樂(lè)壇前十位入列搖滾名人殿堂的歌手。截至1999年8月，RCA唱片公司和美國(guó)錄音工業(yè)協(xié)會(huì)(RIAA)共追頒了131張的金唱片及白金唱片給貓王的女兒Lisa Marie，這是歷史上獲贈(zèng)最多的金唱片及白金唱片紀(jì)錄，貓王無(wú)疑是史上最偉大的演唱藝人。同時(shí)，RCA也頒予'世紀(jì)藝人Artsit Of The Century'特別紀(jì)念獎(jiǎng)感念這位一代巨星。 　　50年代的貓王影響了至少整整一代人，60年代以后，他們一直抱著一個(gè)幻想：他們心中的貓王只是被他自己打敗了，只要讓上了年紀(jì)并變得肥胖的貓王改變他拉斯維加斯／好萊塢式的生活方式，讓他在封閉的裝滿他早期唱片的自動(dòng)電唱機(jī)的房子里，聽(tīng)一聽(tīng)他自己的音樂(lè)，他就會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)曾經(jīng)如此偉大的貓王，曾經(jīng)如此光芒奪目的自己。于是他會(huì)自己根自己斗爭(zhēng)，最終取得勝利恢復(fù)往日的天才。盡管這一幻想直到1977年8月16日貓王逝世的那天也沒(méi)有實(shí)現(xiàn)，他在現(xiàn)代音樂(lè)中的地位依然無(wú)人可以取代。他在50年代以及以后偶爾所表現(xiàn)出來(lái)的罕見(jiàn)的令人驚訝的才能葉柄沒(méi)有因?yàn)樗笃诘幕顒?dòng)而受到任何影響。他，以白人身份把帶有種族色彩的黑人節(jié)奏布魯斯音樂(lè)介紹給了白人，所承受的壓力和獲得的成功都是非凡的；他犧牲青春換來(lái)永恒傳奇，燃燒生命烙下20世紀(jì)流行文化的圖騰，更讓全球的觀眾至今仍激蕩不已。他的作品超越了任何一個(gè)影響搖滾樂(lè)歷史的因素，他也決定了搖滾樂(lè)將采用的形式，他第一次使得青少年得以重視和發(fā)揚(yáng)自己的音樂(lè)個(gè)性。.盡管他的歌曲太簡(jiǎn)單膚淺，缺少力度和社會(huì)責(zé)任感，但這些久遠(yuǎn)傳唱的曲目卻真實(shí)地反映了第一代受搖滾思想影響的青少年的群體形象，他不僅擁有漂亮的容貌、標(biāo)志性的扭胯動(dòng)作和出色的舞臺(tái)表演，更成為這個(gè)時(shí)代，這一代人的鮮明的標(biāo)志。蘊(yùn)含了巨大潛力的整個(gè)年輕一代在他身上找到了反抗精神的共同性。自貓王以后，鮮明的思想性和強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)批判性的搖滾樂(lè)迅速流傳。也因?yàn)樗镊攘?，搖滾樂(lè)成為美國(guó)全民運(yùn)動(dòng)。貓王開(kāi)辟了搖滾樂(lè)艱難的前進(jìn)道路。 　　貓王普雷斯利，永遠(yuǎn)的搖滾之王。 更多>>