小檔案 英文名：Bob Dylan 中文名：鮑勃·迪倫 原名：Robert Allan Zimmerman 中文：羅伯特·艾倫·齊默爾曼 學(xué)歷：大學(xué)（中途輟學(xué)) 生日：1941-5-24 出生地：美國-明尼蘇達(dá)州-Duluth城 生肖：蛇 星座：雙子座 配偶： Sara Dylan（1965.11.22結(jié)婚；1977.6.29離婚） 4個孩子 Carolyn Dennis（1986.6.4結(jié)婚；1992.10.？離婚）1個孩子 初戀：Suze Rotolo（就是【Freewheelin'】專輯封面上和Bob挽著胳膊的女孩） 最佳合作者：Joan Baez 一句話點評：鮑勃.迪倫是搖滾樂時代最有影響的歌手和歌曲創(chuàng)作者。 大事記 1941年5月24日他生于明尼蘇達(dá)州德盧斯（又譯杜勒斯）城，原名Robert Allan Zimmerman，6 歲時全家移居到一個叫希賓（Hibbing）的靠近礦區(qū)的小鎮(zhèn)上。他在希賓附近的高中上學(xué)時，他在一個搖滾樂隊中進行了一段短暫的演出，然后到位于明尼阿波利斯的明尼蘇達(dá)大學(xué)學(xué)習(xí)了1年。在那里，羅伯特·齊默爾曼名為鮑勃·迪倫，他開始成名是在民歌界的圣地紐約格林尼治村。他決心成為一位“著名的民歌手”，并不顧他少年時期的許多其他音樂的影響，朝著這一方面揚起風(fēng)帆。 少年時期的鮑勃·迪倫只不過是一個喜愛音樂的平凡男孩，對鄉(xiāng)村樂感興趣。以Arthur Rimband、Hank Williams, James Dean, Woody Guthrie 和 Robert Johnson為偶像。直到14歲時，他在戲院里看到了《Blackboard Jungle》中的搖滾狂熱， 從此他發(fā)現(xiàn)了音樂的另一種功能——它的社會學(xué)效應(yīng)。搖流樂的歌詞使人振奮，反映著青少年的個性、野心與叛逆。自此以后，希賓小鎮(zhèn)再也拴不住他的心了。 1961年1月，鮑勃·迪倫從明尼蘇達(dá)州立大學(xué)輟學(xué)，開始專心致力于歌唱工作，并來到紐約Cate Wha 民謠音樂城（Folk City）和煤氣燈（Gaslight）等著名的表演場所演出。 由于他的民謠歌曲受到知識分子的喜愛與支持，CBS的制作人John Hammond 與他正式簽定了合約，不久Albert Closeman擔(dān)任了迪倫的經(jīng)紀(jì)人。此刻的迪倫是民謠風(fēng)暴的煽動者，CBS 公司旗下最受重視的新人，也是年輕一代民謠歌手中最具潛力、呼聲最高的藝人。 成熟 1961年經(jīng)驗豐富的制作人約翰·哈蒙德（John Hammond）使他與Columbia（哥倫比亞）公司簽約，在他錄制的最初幾張唱片中，幾乎沒有表現(xiàn)出他對漢克·威廉斯（Hank Williams）或查克·貝里（Chuck Berry）的喜愛——盡管他偶爾也無意中像“埃弗利兄弟”（the Everly Brothers）那樣即興演唱。相反，迪倫的音樂在很大程度上屬于民歌復(fù)興的主流之音，而且優(yōu)美動聽，有時是那么光彩照人。 鮑勃·迪倫的處世作《Bon Dylan》于1962年發(fā)表。其中收錄了Woody Guthrie 推崇的《Song To Wood》和談紐約生活感觸的《Talking New York》，整張專輯的風(fēng)格,帶有濃厚的Woody Guthrie式民謠氣息。 另一方面他也采取客觀的立場，來審視當(dāng)時政治及社會事件，創(chuàng)作了不朽名曲《Blo-wing Changin》,一躍而成為超級巨星。Bob早期的一些作品是以傳統(tǒng)旋律為基礎(chǔ)的，后來逐漸吸取了鄉(xiāng)村音樂的因素和黑人音樂并加以創(chuàng)新。Dylan 的抗議歌曲對當(dāng)時青年人的心靈起了巨大的震撼作用，因而促使六十 年代美國青年的大覺醒。 他很快被公認(rèn)為是青年詞作家中像菲爾·帕克斯頓（Tom Paxton）一樣最有才華的。 他的歌曲成為參加民權(quán)和反戰(zhàn)運動的白人學(xué)生的圣歌，有像《在風(fēng)中飄蕩》（Blowin’in the Wind）和《大雨將至》。（A Hard Rain’s Gonna Fall）這樣的抗議歌曲，有像傳統(tǒng)的《科里納，科里納》（Corrina Corrina）和以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)的《來自北部鄉(xiāng)村的女孩》（Girl from the Country）這樣的愛情歌曲，還有像唱法多種多樣的《我將會自由》（I Shall Be Free）這樣的滑稽歌曲。 其曲調(diào)相對來說比較簡單（通常取自傳統(tǒng)民歌題材），而他的演唱技能（無論在演唱方面還是在吉他與打擊樂的演奏方面）在民歌音樂界中來說是純樸自然的，但他的影響卻引人注目。迪倫正在創(chuàng)造一種調(diào)式，他所描繪的音樂方式不需要很復(fù)雜。他的歌喉、吉他演奏和有時不很完美的口琴聲幫助確定音調(diào)，使其音樂從中得以展開并在國內(nèi)引起轟動。在古巴導(dǎo)彈危機和核裁軍運動的世界中沒有什么比聽迪倫演唱《戰(zhàn)爭的主人》（Masters of War）和《大雨將至》更令人振奮。 轉(zhuǎn)變 正是在這一時期（1961-1964），迪倫成為民歌界和激進分子的英雄。但在更為廣大的流行音樂界中，他的歌曲卻被認(rèn)為不過是“最適于別人來翻唱”，其中以“彼得，保羅和瑪麗”所翻唱的歌曲最為著名。由于兩個原因，把這一切都改變了。第一個原因是他反復(fù)扮演的激進分子領(lǐng)袖的角色開始使他惱怒，這種惱怒表現(xiàn)在他的歌曲中，以第4張唱片《鮑勃.迪倫的另一面》（Another Side of Bob Dylan，1964）最為明顯。在尚不成熟的歌曲《我的不太有價值的新聞》（My Back Pages）中迪倫對“人生是黑白相間的謊言”進行了譴責(zé)，并對其早期堅定的誓言評論說“那時我是多么的老，現(xiàn)在我比那時年輕了”。第二個也是更重要的原因是1963年和1964年期間英國流行音樂的革命。據(jù)報道，當(dāng)?shù)蟼惖谝淮温牭健皠游铩保ˋNIMALS）樂隊演唱他的傳統(tǒng)歌曲《旭日之家》（House of the Rising Sun）時，他“跳出汽車的座椅，因為這望權(quán)是無禮的改編。這件事在他眼前戰(zhàn)線了一個嶄新的音樂世界，并使他認(rèn)識到他同時表達(dá)對查克.貝里和Woody Guthrie的熱愛是可能的。他的下一張唱片名為《席卷而歸》（Bringing It Back Home），微妙地論及了英國藝人喚醒了他對美國搖滾樂的興趣的贊美。該唱片的一面錄的卻是搖滾樂歌曲，每隔一首歌曲錄一段”滾石“（The Rolling Stones）的即興演唱。在唱片封套上他尖刻地寫著：”我已放棄對盡善盡美的追求?！八囊魳窔g快而無拘無束地跳躍，他演唱的由查克.貝里的《沒完沒了的惡作劇》（Too Much Monkey Business）直接派生的歌曲《隱秘的思鄉(xiāng)病布魯斯》（Subterranean Homesick Blues）輕而易舉地獲得成功。 他在六十年代后期的創(chuàng)作開始自我回歸，具有宗教式的超脫感。 1965年8 月，Dylan的專輯《High way 61Revisited》發(fā)表，獲得好評， 此時他的身價已躍升到了流行音樂的頂點，并正式確立 了搖滾音樂家的地位。七十年代Dylan 的作品吸收了Jazz 和Blues的元素，歌詞充滿了哲理性，帶動了七十年代的美國青年，也不 再是反抗的狂熱者，而是逐漸安定下來，出現(xiàn)了哲理性的趨向。 迪倫在方向上的轉(zhuǎn)變使他失去了一些從前的追隨者，但不管怎樣，該唱片還有另一面，其上收錄了《手鼓手》（Mr.Tambourine Man）和幾乎是政治性的歌曲《好極了，媽媽》（It’s All Right，Ma）。但是他在1965-1966年間舉辦的以他與保羅·巴特菲爾德（Paul Butterfield）布魯斯樂隊為首的在紐波特您民歌音樂節(jié)上的演出戲劇性地分裂了他的觀眾，而實際上迪倫正是由于違約才變成搖滾樂界崇拜的偶像。歌曲《像一塊滾石》（Like a Rolling Stone，1965年名列排行榜第2）的成功足以彌補失去的純粹民歌觀眾。這一時期的唱片《重訪61號公路》（Highway 61 Rivisited）和雙唱片《無數(shù)金發(fā)女郎》（Blonde on Blonde），代表著鮑勃.迪倫的錄音生涯的頂峰。與他合作過的樂手阿爾.庫珀（KOOPER，AL）、羅比.羅伯遜（Robbie Robertson）和納什維爾的樂手如查利.麥科伊（Charlie McCoy）和肯尼.巴特里（Kenny Buttrey），是貫徹迪倫把多年吸收的各種風(fēng)格融合在一起的想法的最佳人選。這些歌曲結(jié)構(gòu)仍很簡單，采用陳腐的反復(fù)樂句，但它們通常更長一些、更流暢一些。庫珀那豐富的風(fēng)琴樂音使《近似女王簡》（Queen Jane Approximately）和《像一塊滾石》等歌曲具有權(quán)威性效果，迪倫的抒情詩是至關(guān)重要的，雖然現(xiàn)在線條的連貫性已崩潰，但卻有豐富的、無數(shù)的形象蜂擁而至。他們的景象是具有強大而特殊的夢想邏輯性的內(nèi)心景象。有時[在歌曲《墓碑布魯斯》（Tombstone Blues）、《荒涼的街道》（Desolation Row）中]它充滿著有關(guān)聯(lián)奇怪的歷史人物，有時它們機具抒情性[表現(xiàn)在歌曲《約翰娜的景象》（Visions of Johanna）和12分鐘《洛蘭茲的憂傷眼睛的女人》（Sad Eyed Lady of the Lowlands）中]，使人看到一種把布魯斯改變成鄉(xiāng)村音樂的原型形象。迪倫滑稽而又面無表情的幽默感在《雨天的女人們》（Rainy Day Women）和《豹皮藥盒帽》（Leopard Skin Pill Box Hat）中仍明顯可見。 迪倫的個人生活方式在他所創(chuàng)作的歌曲的千變?nèi)f化的無秩序中得到準(zhǔn)確的反映。他似乎正驅(qū)使自己以驚人的步伐前進（在幾個月的時間內(nèi)發(fā)行了《重訪61號公路》和《無數(shù)金發(fā)女郎》等共3張唱片）。“他將成為傳奇人物”，皮特·西格（Pete Seeger）說，“如果他最終沒有精神失常的話”。即將發(fā)生內(nèi)向爆炸的感覺在他1966年與“鷹” [The Hawks，后來變成“樂隊”（The Band）]巡回演出時進行的精神發(fā)泄性演唱中特別強烈。 1966年8月迪倫的事業(yè)突然被一次摩托車禍中斷，他有兩年沒有與公眾見面，不過他的風(fēng)采卻無處不在，從每個主要商店的廣告畫到新聞界對他急切返回歌壇的不斷傳聞，非法銷售的音樂會（如1965年在倫敦舉國的著名的艾伯特大廳演出）唱片也很流行。他的沉默相反卻促使他的藝術(shù)絕技有所發(fā)展，具有不同程度的輕信和明智的迪倫學(xué)家活躍起來。在1967年間迪倫與“樂隊”（他1965-1966年與該樂隊一起進行巡回演出）在伍德斯托克居住了一段時間，他的音樂在這種隱蔽的環(huán)境中繼續(xù)發(fā)展。這一時期錄制的唱片（這些唱片不久在非法交易中可以買到）被歪曲為可探查迪倫要成為新的搖滾樂歌王的想法。有些歌曲是令人狂笑的滑稽的酒后胡言，《讓亨利夫人狂歡》（Please Mrs Henry）、《百萬美元狂歡會》（Million Dollar Bash），但是那些較憂郁的歌曲決定了整體情緒是悔罪的、充滿不詳?shù)念A(yù)兆感。在歌曲《狂怒之淚》（Tears of Rage）和《太多微不足道的事》（Too Much of Nothing）中他似乎對他的過去感到罪責(zé)難逃，并對他所扮演的——公認(rèn)的=不知不覺地——那些角色感到懊悔。在歌曲《我將得到解脫》（I Shall Be Released）和《著火的輪子》（Wheel’s on Fire）中似乎模模糊糊地、下意識地意識到一次迫近的、可能是迪倫演唱的所以歌曲中最有個性、最動人的。絲毫沒有表現(xiàn)他以往出版的大多數(shù)作品中的乏味、毫無信心、也毫無驕傲之感。他以哀怨而又不加雕飾的聲調(diào)演唱這些歌曲，偶爾還加入理查德.曼紐爾（Richard Manuel）的和聲。迪倫與“樂隊”在1967年演唱的所有歌曲被冠以《地下室磁帶》（The Basement Tapes）之名非法銷售，它是迪倫最有美感、最直截了當(dāng)?shù)某?。如果說唱片《佩珀軍士孤獨心靈俱樂部樂隊》（Sgt. Pepper）和《無數(shù)金發(fā)女郎》是對60年代新反主流文化的樂觀主義之最好的慶祝，那么唱片《地下室磁帶》則是對這種樂觀主義的另一面的關(guān)鍵表達(dá)。在這一方面，它必定會被列為70年代非烏托邦式的探索流行語言的一系列主要唱片中的先驅(qū)。最后，這些唱片在錄制完8年之后的1975年，在Columbia公司正式發(fā)行。 迪倫以1968年發(fā)行的唱片《約翰.韋斯利.哈丁》（John Wesley Harding）表明他對一般公眾的新的態(tài)度。與復(fù)雜性（音樂的和抒情詩的）流行趨勢形成鮮明對照，這些歌曲是直截了當(dāng)?shù)暮秃啙嵉?，并且繼續(xù)探索犯罪和自疑的主題。但是最后的兩首歌《順著小河灣走》（Down Along the Cove）和《今晚我將是你的寶貝》（I’ll Be Your Baby Tonight）趨向后來接著錄制的兩張鄉(xiāng)村音樂唱片的那種柔美的音調(diào)，這兩張唱片是《納什維爾天空輪廓》（Mashville Skyline，1969）和《自畫像》（Self Portrait，1970）。這些唱片給迪倫招致自1965年轉(zhuǎn)向搖滾樂以來第一次真正的抨擊。他被譴責(zé)倒退到鄉(xiāng)村音樂的平淡和傷感之中，而收入其他民歌的雙張唱片《自畫像》則被說成不過是放縱自己。事實上，這也是早期音樂對迪倫存在影響的另一個例子：他與約翰尼.卡什（Johnny Cash）的友誼可以追溯到60年代初期，約翰尼.卡什曾與他在唱片《納什維爾天空輪廓》中合唱了一首《來自北部鄉(xiāng)村的女孩》。這些唱片標(biāo)志著搖滾樂與鄉(xiāng)村音樂之間具有重要意義的重新融合的開始，因為許多人，從“飛鳥”（The Byrds）樂隊到瓊·貝茲（Joan Baez）都跟隨他在納什維爾錄制唱片。然而這些唱片是迪倫最后的一些具有先驅(qū)作用的唱片。在70年代，他對搖滾樂的發(fā)展小有作用，他的一些唱片冗長而且優(yōu)劣不均。在唱片《新的早晨》（New Morning，1970）和《行星浪潮》（Planet Waves，1973）中他的發(fā)音常常是自然的、甚至是陳腐的，通常代表著遠(yuǎn)遠(yuǎn)擺脫早年那刺耳尖利的愛情歌曲傳統(tǒng)的愛好家庭生活的角色?！杜撂?加勒特與比利小子》（Pat Garrett and Billy the Kid，1973）是一張電影插曲唱片，其中包括一首經(jīng)典歌曲《敲天堂之門》（Knocking on Heaven’s Door）。與70年代以往的唱片形成對照，唱片《路上的血跡》（Blood on the Tracks，1975）中包括令人痛苦的《愚蠢的風(fēng)》（Idiot Wind），含義模糊的《莉莉，羅斯瑪麗和杰克之心》（Lily，Rosemary，and the Jack of Hearts）和矯揉造作的《簡單的命運扭曲》（A Simple Twist of Fate）等歌曲，由此可見迪倫正有意進行探索，在有關(guān)魯本.卡特爾（Reuben Garter）被非法監(jiān)禁的故事的歌曲《颶風(fēng)》（Hurricane，1975）中也明顯有類似的感覺。 步入70年代 迪倫仍受到他在前10年中所受到的注意。1971年他出版了一本片面的、超現(xiàn)實主義的小說《塔蘭圖拉》。他在薩姆.佩金帕的影片《帕特·加勒特》中扮演一個簡短而突出的角色。他那為數(shù)不多的幾次公開演出（為孟加拉國舉辦的音樂會、伍迪.格思里紀(jì)念活動）于是著對他1974年與“樂隊”進行的美國巡回演出的響亮的回答。演出門票售出600萬張，還錄制了實況唱片《在洪水到來之前》（Before the Flood），從這張唱片可以看到迪倫和“樂隊”都有效地回到他們早年最好時代。當(dāng)?shù)蟼惻cColumbia公司的合同期滿時，他轉(zhuǎn)到Asylum公司的英國公司Island。這張唱片和另一張唱片《行星浪潮》都是在Asylum公司錄制出版的。與Columbia的關(guān)系一直是風(fēng)波疊起的，特別在中止合同的兩年和傲慢的克萊夫.戴維斯（Clive Davis）出任最高行政官以后。他試圖把合作的音樂業(yè)務(wù)形象擬人化，而Asylum唱片公司的戴維.格芬則在藝人們的幫助下取得長足的進展。在這以后Columbia公司出版了有感染力的唱片《迪倫》（1974），這是一張只要迪倫歌迷才感興趣的憤世嫉俗的選編唱片。結(jié)果，唱片《行星浪潮》與這張唱片相對較大的銷售量在1974年致使迪倫與Columbia公司簽訂了又一個5年的合約。 70年代中期，迪倫在“滾雷”巡回演出（與瓊.貝茲及其他人一起）中表現(xiàn)自己是同行中的音樂家。然而他被謠言和像A.J.韋伯曼（A.J.Weberman）這樣的迪倫學(xué)家們的嚴(yán)密監(jiān)視所糾纏，A.J.韋伯曼總是樂于接受對迪倫的私生活和親以色列的同情感“揭露”的職責(zé)。他與妻子薩拉的關(guān)系并不是沒有問題的，他們的關(guān)系正在惡化，即將利益的痛苦與絕望充滿于唱片《路上的血跡》（1974）和《心愿》（Desire，1975）之中，后一張唱片中包含了幾首與雅克.萊維（Jacques Levy）合作創(chuàng)作的歌曲。1977年迪倫與薩拉正式離婚。迪倫又投入到另一次“滾雷”樂隊巡回演出中，并從中產(chǎn)生了一段長達(dá)4個小時的影片《雷納多和克拉拉》（Renaldo and Clara），該影片中插入了一段由迪倫表演的半自傳性的音樂會。1978年，即該影片上演的那一年，又發(fā)行了唱片《街頭示威》（Street Legal），從這張唱片可以明顯地聽到迪倫正發(fā)生著宗教信仰的改變，那生動形象的描述和類似福音音樂的伴唱不久就使他著了迷。1979年迪倫聲稱自己是一個再生的基督教徒，宗教的主題是他后面4張唱片的核心，這4張唱片是《慢車開來》（Slow Train Coming，1979）、《得救》（Saved，1980）、《愛的爆發(fā)》（Shot of Love，1981）和《異教徒》（Infidels，1983）。1985年發(fā)行了《皇帝諷刺劇》（Empire Burlesque）和《爛醉如泥》（Knocked Out Loaded），后者是與劇作家薩姆.謝潑德和湯姆.佩蒂（PETTY，TOM）合作的。 1986年，迪倫又回來進行巡回演出。這回是與湯姆.佩蒂和為他伴奏的“傷心人”樂隊一起，音樂廳和體育場中仍然人山人海。由丹尼爾.拉努瓦（Daniel Lanois）制作的怪異恐怖的《噢，天啦》（Oh Mercy）也成為迪倫成功專輯之一，由名為“永不停止的巡演”（Never Ending Tour）的巡演和1992年的專輯《像我一樣對你好》（Good As I Been to You）中可以看出，迪倫的那種獨特的木吉他家沙啞嗓音的民謠形式風(fēng)格已日漸衰敗。為慶祝迪倫50歲生日，CBS公司發(fā)行了令人注目的3張一套專輯《私錄卡帶系列》（The Bootlegs Series），收錄了他1961-1991年的非法出版的歌曲。 成就 迪倫的影響力主要體現(xiàn)在60年代，如果沒有迪倫，無疑搖滾樂將走一段彎路，將不會有“披頭士”（BGEATLES，THE）的《佩珀軍士》（Sgt.Pepper），不會有“滾石”的《乞丐的宴會》（Beggar’s Banquet），也不會有“樂隊”的《來自大平克的音樂》（Music form Big Pink），這就是他的影響程度。他對音樂的最主要的貢獻(xiàn)，這點也影響了列農(nóng)和麥卡特尼之后的很多歌手，那就是歌詞的深刻寓意與音樂成為同等重要的一部分，從他一開始的抗議歌曲，就展示了他的歌詞比他的音樂更浪漫、更激動人心。他對工業(yè)國家整個一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音樂對理解和分析60年代是至關(guān)重要的。 他對音樂的最主要的貢獻(xiàn)，這點也影響了列農(nóng)和麥卡特尼之后的很多歌手，那就是歌詞的深刻寓意與音樂成為同等重要的一部分，從他一開始的抗議歌曲，就展示了他的歌詞比他的音樂更浪漫、更激動人心。他對工業(yè)國家整個一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音樂對理解和分析60年代是至關(guān)重要的。 縱觀其音樂生涯，Bob Dylan 真正賦予了搖滾樂以靈魂。 更多>>