Bill Evans出生于一九二九年，原名William John Evans，在學(xué)校的時候，也有人稱他William "Fingers" Evnas。五零年代晚期，比爾．伊文斯開始在樂壇嶄露頭角，出道不久，便與邁爾．戴維士（Miles Davis）同赴新港音樂祭，六九年合作了《Kind of Blue》，更使他很快就打響了名號。在此輯中，他參與了錄音及制作，也擔當主要的鋼琴手，《Blue in Green》，《Flamenco Sketches》兩曲是他的作品，這張專輯的編曲也由他擔任，甚至內(nèi)頁的介紹也是由他執(zhí)筆。我們可以說因為戴維士的大膽而開啟了調(diào)式音樂在爵士樂的實踐，但在首場實驗性的錄音中，卻是由比爾．伊文斯擔當主要的旗手。除了與戴維士的合作之外，一九五六年到一九六三年間，比爾伊文斯在河岸唱片留下了十多張的唱片，也是重要的史料，記錄著伊文斯的摸索，實驗以及成熟。 一九五六年，伊文斯加入河岸唱片，錄制了他的第一張商業(yè)發(fā)行：《爵士新概念（New Jazz conceptions）》，在這張專輯中，伊文斯雖然是首度嘗試商業(yè)發(fā)行，卻毫不退縮地展現(xiàn)他想要帶給世人的爵士新概念。他將德布西與拉斐爾的演奏風(fēng)格帶入爵士樂的領(lǐng)域，展現(xiàn)了印象派的朦朧與神秘，卻又不失爵士樂的搖擺感受以及即興精神，相當神奇地將兩者合而為一，并且悅耳動聽。次的演出十天后，貝斯手史考特車禍喪生，除了樂壇失去一個重要的貝斯手，對團長比爾．伊文來說，更是痛失右手，不只使這個優(yōu)異的三重奏終結(jié)，也使比爾．伊文暫停一切的演出一年，對酒精與海洛因的需求也日益加重?！　　　? 六二年重新開始錄音，和新任的低音大提琴手恰克．以塞列（Chuck Israels）合作，留下了《月光（Moonbeams）》和《心靈之歌（How My Heart Sings!）》兩張專輯。在這兩張專輯中的伊文斯和新任的低音大提手合作出另一種風(fēng)味，較之史考特．拉．法羅的騷動，以塞列的撥弦較為輕巧，伊文斯則大抵保持了印象派的優(yōu)美音色，多首3/4拍的華爾滋都很悅耳，但是改格的風(fēng)味較相對的淡去。六二年七月，他更嘗試找來小號手佛瑞狄．哈伯（Freddie Hubbard），吉他手吉姆．霍爾（Jim Hall），MJQ的低音大提琴手波西．希斯（Percy Heath）以及鼓手菲利．喬．瓊斯（Philly Joe Jones）灌錄了一張難得的五重奏作品《相互共嗚（Interplay）》。到了一九六三年，也就是伊文斯與河岸唱片合作的最后一年，他已經(jīng)開始為新東家Verve唱片灌錄著名的獨奏混音作品《與自己對話（Conversations With Myself）》，嘗試利用新的錄音技術(shù)，自己與自己搭配即興演出。為河岸唱片留下的最后一張唱片是一張現(xiàn)場唱片《Bill Evans Trio at Shelly's Manne-Hole》，這是除了著名的前衛(wèi)村兩張錄音外，第二場為河岸留下的現(xiàn)場錄音，其中合作的低音大提手以塞列是拉法羅之后的接班人，而鼓手賴瑞．邦克（Larry Bunker）則是只有合作過這么一次，在演奏內(nèi)容上特出之處并沒有很多，但是由于是為他出道的公司錄制的最后一張唱片，所以頗具時代意義。比爾.艾文斯并不像一般樂手成名于一些特殊的音樂活動或大型表演。他的詩意陳述與謙遜自若的作為，是慢慢被樂界和樂迷認同的。當他于1980年因心臟病去世時，被公認是影響往后發(fā)展最深的一位JAZZ鋼琴家。